Loreen

Quatorze ans après la sortie de Heal, son premier album révolutionnaire, l’année 2026 voit l’artiste visionnaire multiplatine et primée Loreen revenir avec sa nouvelle sortie très attendue. Un ensemble de chansons à la portée mondiale, chargées d’émotion, a solidement ancré la présence de la chanteuse, désormais, Wildfire, dont la sortie est prévue le 27 mars 2026 via Polydor France, confirme sa place en tant que force créative internationale majeure et conteuse sonore d’une époque.

Cet album marque une nouvelle ère pour Loreen, plus d’une décennie en gestation. « On me connaît pour mes hymnes pop puissants », dit-elle, « mais cet album révèle toute l’étendue de mon art. Il y a de la sexualité et de la vulnérabilité, de la puissance et de l’agressivité ; il explore l’équilibre entre le yin et le yang, l’ombre et la lumière. »

Cette évolution est évidente dans Feels Like Heaven, le premier single de l’album, coécrit avec Sia, nommée aux GRAMMY, et produit par Jesse Shatkin, le faiseur de hits visionnaire derrière certains des titres pop les plus émouvants de l’ère moderne. Porté par ses envolées vocales emblématiques, imprégnées de spiritualité, et par une mélodie ample et cinématographique, le morceau conserve le langage sonore qui a défini jusqu’ici le parcours créatif de Loreen. Mais désormais, sa vision artistique façonnant chaque aspect de la production, le titre reflète pleinement la profondeur de son ingéniosité et de sa perspective.

« La chanson parle de la nature destructrice des êtres humains, explique-t-elle, mais aussi de notre désir d’être aimés. Nous luttons tous avec cette dualité : est-ce que je mérite d’être ici ? Est-ce que j’ai ma place ? C’est au cœur de notre humanité. Nous pensons ne pas être dignes d’amour, alors nous repoussons ceux qui nous sont proches. Nous avons tendance à éloigner les personnes les plus proches de nous, mais cette rupture est souvent l’endroit où le véritable travail commence. Faire face à nos propres schémas destructeurs, les nommer et les traverser crée l’espace pour que quelque chose de plus grand émerge. Ce qui ressemble à un effondrement est souvent une construction déguisée. Il faut traverser le feu pour trouver un sens plus profond en soi, et cet apprentissage s’ancre dans le corps comme une conviction. Peut-être que la destruction n’est pas l’opposé de la croissance, mais précisément ce qui la rend possible et c’est le sens de l’album : regarder la destruction avec respect et amour. »

Construit sur une intensité progressive qui éclate en catharsis, le morceau évoque le plaisir universel de l’abandon, retraçant un voyage de la résistance blessée vers une guérison à cœur ouvert. La voix de Loreen passe d’une tension contenue, presque sauvage, à un effondrement émotionnel puis à une renaissance. Le paradis n’est pas un lieu concret, mais un état d’esprit. Il naît du travail sur soi, de la conscience et de l’acceptation ; c’est le moment où l’on comprend que l’on est aimé, et que tout reflète la manière dont on se perçoit. Reprendre son pouvoir, s’asseoir à l’avant et assumer la responsabilité de sa vie.

« Tous ceux que j’ai aimés, je les ai blessés, blessés, blessés / J’étais blessée, je montrais les dents / Dans tes bras, ça ressemble au paradis. »

Alors que le refrain « surrendering in your arms » se répète, des années de colère, de peur et d’autoprotection se dissolvent, révélant une vérité simple : le paradis et l’enfer ne sont pas ailleurs, ils existent en nous.

« Quand on parle du paradis ici, ce n’est ni un lieu ni un système de croyance. C’est un état intérieur. Tout comme l’enfer, il existe dans l’esprit et se vit dans le moment présent. Feels Like Heaven parle d’abandon, de lâcher prise face aux attentes, de faire confiance au fait que l’univers a un plan divin pour ton bonheur et ta réussite dans la vie et que tu crées ta liberté. Et la liberté, c’est l’amour, et l’amour est la pierre angulaire de tout. De cet état d’esprit naissent l’empathie, la clarté et une compréhension plus profonde de nos vies et de celles des autres. Notre bien-être est façonné par l’état de notre monde intérieur. Nous souffrons lorsque nous résistons, et nous guérissons lorsque nous nous abandonnons. Finalement, le paradis et l’enfer ne sont pas des destinations : nous les créons ici, à travers ce que nous ressentons et la manière dont nous agissons », explique Loreen.

Le riche catalogue de Loreen reflète une carrière définie par une conviction artistique forte et un impact culturel réel. Seule femme à avoir remporté deux fois l’Eurovision, elle a prouvé sa résonance au-delà des frontières ; des titres multi-platine comme Euphoria et Tattoo, classés numéro un dans plus de dix pays, sont devenus des moments emblématiques de la musique moderne, totalisant à eux deux un milliard d’écoutes sur Spotify. Mais ce n’est qu’une partie de son histoire.

Depuis l’enfance, Loreen adopte une approche singulière et indépendante de la musique et de la création, profondément façonnée par sa sensibilité scandinave et ses racines nomades. Élevée en Suède, elle est issue des communautés berbères des montagnes de l’Atlas marocain. Les traditions bédouines, le rythme, les chants et la voix humaine y sont utilisés pour transformer l’énergie du corps et la rééquilibrer. C’est une sagesse intuitive où le son n’est pas seulement quelque chose que l’on entend, mais quelque chose que l’on ressent une vibration qui nous traverse et nous restaure de l’intérieur. « Mélancolique, émotive, elle t’ouvre à une libération. Il y a une certaine fréquence dans ma musique ; une intensité qui met le cœur à nu pour la guérison, la compréhension et la connexion. » Pour Loreen, la musique est le langage commun à travers lequel nous nous relions tous.

Cette vision est au cœur du récit et du son de Wildfire, qui transcende toute catégorisation traditionnelle.

L’album de 13 titres est une odyssée sonore qui traverse les genres avec fluidité : des ballades émotionnellement à vif comme Where Do We Go From Here?, l’électro introspective et chargée de réverbération de Can’t Pull Me Down, ou encore la ligne de basse palpitante et passionnée de Melt.

Au cœur vibrant et énergique de l’album, Loreen se montre plus audacieuse et sensuelle que jamais. Le morceau-titre est imprégné de passion, de désir et d’intimité, tandis que Coming Close s’élève vers un climax presque onirique, porté par des sonorités éthérées : « Silence falls, rise and release / through the chaos, I feel you coming close. » Il s’agit d’élever sa vibration, de développer sa sensibilité, son respect et son amour pour tout ce qui nous entoure.

Dans ses derniers titres, l’album s’ouvre sur un crescendo libérateur d’acceptation de soi. Tattoo évoque la liberté et l’évolution, tandis que Lose That Light, en collaboration avec la figure majeure du RnB 6lack, explore l’abandon au destin et à l’univers. C’est une chanson sur la confiance, le soutien et la présence : « Would you use my body like a sacrifice, I swear I’ll never let you lose that light. »

Dans son chapitre final, Wildfire émerge transformé de son propre voyage. Les titres euphoriques Kiss the Sky et True Love, coécrits avec le compositeur et producteur islandais primé Ólafur Arnalds, avec qui elle forme le duo SAGES, révèlent une artiste profondément changée : « I’ve felt happiness. I’ve felt pain / I’ve let jealousy lead to my heartbreak / I’ve been a saviour and I’ve been saved. »

Pour Loreen, Wildfire est une réponse artistique au chaos qui nous entoure. À travers sa musique et sa plateforme, elle a constamment mis en avant l’empathie, la dignité humaine et l’acceptation. Elle invite les auditeurs dans un voyage qui embrasse tout le spectre émotionnel : le désespoir et la confusion, la colère et l’agressivité, la douleur, l’énergie sexuelle et la libération, permettant à chaque émotion d’exister sans jugement. Plutôt que de réprimer ou de contrôler les émotions, l’album crée un espace où la vérité peut émerger.

« Nous avons créé une société saturée d’informations, dit-elle. Il peut parfois sembler impossible de voir la vérité. De distinguer les faits de la fiction. De savoir qui ou quoi croire. L’album est une réaction à l’intensification de l’énergie qui nous entoure. Nous devons nous reconnecter à notre intuition pour trouver un chemin. »

Ce chaos nous pousse vers une certaine trajectoire : l’antidote au tumulte extérieur consiste à développer notre intuition, véritable sérum de vérité, par l’introspection, c’est-à-dire apprendre à écouter en soi, car toute la sagesse et toute la vérité résident en nous.

Dans l’univers de Loreen, le pouvoir ne vient pas de la domination ; il vient de la vérité.