Solence

Solence

Peu importe d’où nous venons, la musique nous rassemble et nous unit. Tout comme SOLENCE fusionne des éléments de metal, d’électronique, d’alternatif et de pop, le groupe suédois touche un large éventail de personnalités grâce à un message universel. Aussi à l’aise dans un mosh pit qu’à Coachella, le groupe, Markus Videsäter (chant), David “Viking” Vikingsson (batterie), David Strääf (guitare) et Johan Swärd (claviers), s’articule autour d’une énergie familiale destinée à être partagée aussi fort que possible. Après avoir généré discrètement plus de 200 millions de streams, ils accueillent tout le monde encore plus près avec leur troisième album et première sortie chez Hopeless Records, hope is a cult, et bien d’autres à venir.

« Nous voulons construire une famille autour de la positivité, de l’espoir et de la conviction que l’on peut changer les choses », explique Markus. « Nous voulons que vous oubliiez tout ce qui vous pèse en écoutant cet album. Si nous faisons bien notre travail, le public a l’impression d’en faire partie. Quand vous venez à un concert de SOLENCE, vous passez un bon moment, donc hope is a cult, c’est notre façon de le vivre. »

L’histoire commence au lycée de Norrköping, en Suède, où Johan et Viking se sont rencontrés. « Ils ont tous un an de plus que moi et David m’a convaincu d’intégrer leur école, puis finalement le groupe », se souvient Markus. « Tout faisait partie de son plan ! » Entre deux sessions d’écriture et d’enregistrement pour le groupe, David et Markus se sont également fait un nom dans la pop, travaillant sur une multitude de projets pour des superstars multi-platine. Auteur-compositeur, producteur et multi-instrumentiste, David a notamment co-signé “Don’t Cry For Me” d’Alok, Martin Jensen et Jason Derulo, ainsi que plusieurs titres de Better Mistakes de Bebe Rexha, entre autres. De son côté, Markus a collaboré avec Bahjat, Violet Skies, Nova Miller et bien d’autres. SOLENCE s’est imposé sur la scène internationale avec Brothers (2019), suivi de Direction (2020) et Deafening (2021). Entre-temps, les titres « Heaven » et « Good F**king Music » ont chacun dépassé les 19 millions de streams sur Spotify, tandis que « Animal In Me » a franchi les 21 millions. En plus des éloges d’Alternative Press, Deafening a été salué par Outburn comme « un tournant marqué par la possibilité, la persévérance et la positivité ». En 2022, le groupe a encore élargi sa vision pour créer ce qui deviendrait hope is a cult.

« C’est notre projet le plus réfléchi et le plus intentionnel du début à la fin », explique Markus. « Nous avons réduit plus de 150 idées pour en faire un ensemble cohérent de 12 chansons. »

« Au début, Viking, David et moi poussions vraiment nos limites d’instrumentistes et écrivions une musique assez technique », ajoute Johan. « Markus a apporté de la simplicité et de la structure, ce qui a donné un mélange vraiment cool. Aujourd’hui, je pense que nous avons hissé ça à un autre niveau. »

Le groupe a ouvert la voie de l’album avec la vague déferlante de « Rain Down » et « Demons », cumulant des millions de streams. Pendant ce temps, les sept minutes de « Blood Sweat Tears » dévoilent toute l’ampleur du son SOLENCE. Une guitare acoustique et un murmure délicat laissent place à un pont électronique et à un crescendo prog étincelant, porté par la promesse vibrante : « We will give our blood, sweat, tears. »

« Les paroles incarnent tout ce que nous avons fait jusqu’ici et tout ce que nous représentons », confie Markus. « Si tu penses pouvoir faire quelque chose, tu le peux probablement. C’est un message d’encouragement et de motivation. C’est notre hymne. »

« À nos débuts, nos influences étaient très progressives », renchérit Viking. « Nous nous en étions éloignés, mais cette chanson nous a permis de renouer avec ce côté-là et de montrer d’où nous venons. »

Arrive ensuite « nuBlood ». Un riff tranchant donne le ton tandis que Markus lance un refrain accrocheur — « We need some new blood », contrebalancé par une voix robotique tremblante.

« Il s’agit de renaître et de trouver une nouvelle énergie », ajoute le chanteur. « Tu te débarrasses de toutes les vieilles merdes qui t’encombrent. Si tu veux changer quelque chose, il te faut juste faire circuler un nouveau sang. »

« Waves » s’impose comme l’un des titres les plus accrocheurs du groupe, porté par un hook en voix aiguë et des claviers scintillants. Sur « Antidote », une ambiance anxieuse mais aérienne soutient une voix éthérée tandis que Markus supplie : « Doctor doctor, please give me medicine. My eyes can barely see, so please give me a pill. » La tension éclate dans un refrain chargé de distorsion.

« Pendant la pandémie, nous étions enfermés derrière des écrans, coincés dans une bulle », soupire Markus. « Plus ça durait, plus on devenait engourdis, car il n’y avait aucune nouvelle expérience. Tu veux juste ressentir quelque chose. »

Le groupe se cale ensuite sur un groove galopant, appuyé par un riff entraînant et des synthés entêtants sur « Best For You ». Conçu lors d’une session sur Discord, le morceau révèle leur talent pour les mélodies solides.

« Il a une énergie immense », remarque Johan. « C’est un peu mélancolique, mais aussi étrangement positif. »

Au bout du compte, la famille SOLENCE s’épanouit plus que jamais avec hope is a cult.

« Nous sommes très impatients d’ouvrir ce nouveau chapitre avec les fans », conclut Markus. « Nous avons hâte de rejouer et de voyager. Nous créons une nouvelle expérience rock. Nous voulons jouer en arenas. Nous voulons devenir l’un des plus grands groupes du monde. Mais tout commence par la famille. Autant on veut faire de la putain de bonne musique, autant on veut passer un putain de bon moment. »

Peu importe d’où nous venons, la musique nous rassemble et nous unit. Tout comme SOLENCE fusionne des éléments de metal, d’électronique, d’alternatif et de pop, le groupe suédois touche un large éventail de personnalités grâce à un message universel. Aussi à l’aise dans un mosh pit qu’à Coachella, le groupe, Markus Videsäter (chant), David “Viking” Vikingsson (batterie), David Strääf (guitare) et Johan Swärd (claviers), s’articule autour d’une énergie familiale destinée à être partagée aussi fort que possible. Après avoir généré discrètement plus de 200 millions de streams, ils accueillent tout le monde encore plus près avec leur troisième album et première sortie chez Hopeless Records, hope is a cult, et bien d’autres à venir.
« Nous voulons construire une famille autour de la positivité, de l’espoir et de la conviction que l’on peut changer les choses », explique Markus. « Nous voulons que vous oubliiez tout ce qui vous pèse en écoutant cet album. Si nous faisons bien notre travail, le public a l’impression d’en faire partie. Quand vous venez à un concert de SOLENCE, vous passez un bon moment, donc hope is a cult, c’est notre façon de le vivre. »
L’histoire commence au lycée de Norrköping, en Suède, où Johan et Viking se sont rencontrés. « Ils ont tous un an de plus que moi et David m’a convaincu d’intégrer leur école, puis finalement le groupe », se souvient Markus. « Tout faisait partie de son plan ! » Entre deux sessions d’écriture et d’enregistrement pour le groupe, David et Markus se sont également fait un nom dans la pop, travaillant sur une multitude de projets pour des superstars multi-platine. Auteur-compositeur, producteur et multi-instrumentiste, David a notamment co-signé “Don’t Cry For Me” d’Alok, Martin Jensen et Jason Derulo, ainsi que plusieurs titres de Better Mistakes de Bebe Rexha, entre autres. De son côté, Markus a collaboré avec Bahjat, Violet Skies, Nova Miller et bien d’autres. SOLENCE s’est imposé sur la scène internationale avec Brothers (2019), suivi de Direction (2020) et Deafening (2021). Entre-temps, les titres « Heaven » et « Good F**king Music » ont chacun dépassé les 19 millions de streams sur Spotify, tandis que « Animal In Me » a franchi les 21 millions. En plus des éloges d’Alternative Press, Deafening a été salué par Outburn comme « un tournant marqué par la possibilité, la persévérance et la positivité ». En 2022, le groupe a encore élargi sa vision pour créer ce qui deviendrait hope is a cult.
« C’est notre projet le plus réfléchi et le plus intentionnel du début à la fin », explique Markus. « Nous avons réduit plus de 150 idées pour en faire un ensemble cohérent de 12 chansons. »
« Au début, Viking, David et moi poussions vraiment nos limites d’instrumentistes et écrivions une musique assez technique », ajoute Johan. « Markus a apporté de la simplicité et de la structure, ce qui a donné un mélange vraiment cool. Aujourd’hui, je pense que nous avons hissé ça à un autre niveau. »
Le groupe a ouvert la voie de l’album avec la vague déferlante de « Rain Down » et « Demons », cumulant des millions de streams. Pendant ce temps, les sept minutes de « Blood Sweat Tears » dévoilent toute l’ampleur du son SOLENCE. Une guitare acoustique et un murmure délicat laissent place à un pont électronique et à un crescendo prog étincelant, porté par la promesse vibrante : « We will give our blood, sweat, tears. »
« Les paroles incarnent tout ce que nous avons fait jusqu’ici et tout ce que nous représentons », confie Markus. « Si tu penses pouvoir faire quelque chose, tu le peux probablement. C’est un message d’encouragement et de motivation. C’est notre hymne. »
« À nos débuts, nos influences étaient très progressives », renchérit Viking. « Nous nous en étions éloignés, mais cette chanson nous a permis de renouer avec ce côté-là et de montrer d’où nous venons. »
Arrive ensuite « nuBlood ». Un riff tranchant donne le ton tandis que Markus lance un refrain accrocheur — « We need some new blood », contrebalancé par une voix robotique tremblante.
« Il s’agit de renaître et de trouver une nouvelle énergie », ajoute le chanteur. « Tu te débarrasses de toutes les vieilles merdes qui t’encombrent. Si tu veux changer quelque chose, il te faut juste faire circuler un nouveau sang. »
« Waves » s’impose comme l’un des titres les plus accrocheurs du groupe, porté par un hook en voix aiguë et des claviers scintillants. Sur « Antidote », une ambiance anxieuse mais aérienne soutient une voix éthérée tandis que Markus supplie : « Doctor doctor, please give me medicine. My eyes can barely see, so please give me a pill. » La tension éclate dans un refrain chargé de distorsion.
« Pendant la pandémie, nous étions enfermés derrière des écrans, coincés dans une bulle », soupire Markus. « Plus ça durait, plus on devenait engourdis, car il n’y avait aucune nouvelle expérience. Tu veux juste ressentir quelque chose. »
Le groupe se cale ensuite sur un groove galopant, appuyé par un riff entraînant et des synthés entêtants sur « Best For You ». Conçu lors d’une session sur Discord, le morceau révèle leur talent pour les mélodies solides.
« Il a une énergie immense », remarque Johan. « C’est un peu mélancolique, mais aussi étrangement positif. »
Au bout du compte, la famille SOLENCE s’épanouit plus que jamais avec hope is a cult.
« Nous sommes très impatients d’ouvrir ce nouveau chapitre avec les fans », conclut Markus. « Nous avons hâte de rejouer et de voyager. Nous créons une nouvelle expérience rock. Nous voulons jouer en arenas. Nous voulons devenir l’un des plus grands groupes du monde. Mais tout commence par la famille. Autant on veut faire de la putain de bonne musique, autant on veut passer un putain de bon moment. »

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Catégorie:Hard Rock And Metal